Crime et châtiment

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Exposition

Crime et châtiment

Lieu

Musée d’Orsay à Paris

Maitre d'ouvrage

Musée d’Orsay

Maitre d'oeuvre

Hubert le Gall

Superficie

1000 m²

Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des cimaises, des vitrines, du mobilier, des socles, des mises à distance, en atelier; montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, pose de la moquette, de la tapisserie, mise en place des vitrines, cloches, logistique.

16 mars au 27 juin 2010

Crime et Châtiment

L’Art Face à la Justice et à la Mort

La guillotine voilée de noir, la porte des condamnés à mort chargée de graffitis, des moulages de têtes de criminels mais aussi des chefs d’œuvre picturaux : l’exposition « Crime et châtiment » qui a ouvert mardi au musée d’Orsay en met plein la vue.

Imaginée par l’ancien garde des Sceaux Robert Badinter et conçue par l’académicien Jean Clair, elle explore le regard des artistes sur le crime, de la Révolution à 1939.

« Pourquoi est-ce que l’homme tue ? Quelle est cette justice qui pendant si longtemps a elle-même tué l’homme ? je me suis dit que l’art me permettrait d’avancer dans ma connaissance » du crime et de ses châtiments, a expliqué vendredi à la presse Robert Badinter qui a fait voter l’abolition de la peine de mort en septembre 1981.

« J’ai découvert que ce qui intéresse l’artiste, c’est la violation des interdits fondamentaux, le sacrilège, le sexe, la mort », a-t-il ajouté.

L’ancien avocat, qui pensait à cette exposition depuis dix ans, l’a d’abord proposée au Louvre puis, avec Jean Clair, il s’est rapproché du musée d’Orsay.

Crimes et Chatiments - Orsay 08
Crimes et Chatiments - Orsay 07

L’Inexorable Justice

Quand l’Art Rencontre l’Horreur

Il n’a pas fallu « cinq minutes » pour qu’elle soit acceptée par Guy Cocheval, le président du musée d’Orsay, relate Jean Clair. Elle a ensuite été montée très vite : 475 pièces ont été réunies en un temps record.

« A partir du moment où vous avez 45 têtes coupées, 33 membres détachés, des crânes phrénologiques, une lame de guillotine, des tableaux symbolistes en pagaille, il a fallu organiser tout cela par sections afin que ce soit lisible par un public non averti », poursuit l’historien d’art.

« L’abolition de la peine de mort a constitué le socle fondamental à partir duquel nous sommes partis », a-t-il ajouté. Au fond de la première salle, se tient la guillotine, voilée de noir mais à la lame bien visible. Une vision glaçante.

« C’est la première fois qu’on ose montrer dans un musée d’art un objet aussi atroce », souligne Jean Clair. « L’objet réel est plus étonnant que toutes les représentations qu’on a pu en faire », relève-t-il.

Guy Cocheval reconnaît qu’il n’était « pas très pour » l’exposer mais qu’il s’est laissé convaincre.

Autre objet choc, la porte des condamnés à mort, prêtée par le musée pénitentiaire de Fontainebleau. Sur le bois, les prisonniers en attente de la peine capitale ont gravé au couteau de pauvres inscriptions « adieux Frisette' », « pas de chance ». Avec des dates. 1899, 1911, etc.

Crime et Châtiment

L’assassinat du révolutionnaire Marat par Charlotte Corday en 1793 a droit à une place de choix dans l’exposition. Il a donné lieu à des représentations nombreuses qui ont évolué au fil du temps. La meurtrière est devenue peu à peu héroïne tandis que l’apôtre de la Terreur prenait les traits du bourreau.

L’exposition explore aussi les tentatives de la science de se saisir du fait criminel au XIXème siècle. Avec la phrénologie (étude du caractère d’après la forme du crâne) et l’anthropologie criminelle, se développe l’idée que l’homme n’a pas son libre-arbitre.

La danseuse de 14 ans d’Edgar Degas est « une fleur du pavée, au front fuyant, qui va transmettre la syphilis aux vieux bourgeois qui viennent la voir », avance Jean Clair.

Dans le magnifique tableau « Intérieur », dit aussi « Le Viol », Degas pose un regard scientifique sur la scène douloureuse où la femme se recroqueville sur elle-même alors que l’homme se dresse dans l’ombre.

Crimes et Chatiments - Orsay 02

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    La voie du Tao

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    Exposition

    La voie du Tao - Un autre chemin de l'être

    Lieu

    Galeries Nationales du Grand Palais

    Maitre d'ouvrage

    Réunion des Musées Nationaux

    Maitre d'oeuvre

    Jean-Jacques Bravo - Agence Mostra

    Superficie

    2000 m²

    Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des cimaises, des vitrines (air régulée), du mobilier, des socles, des mises à distance en atelier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, pose de la moquette, de la tapisserie, mise en place des vitrines, cloches en verre, logistique.

    Commissaire de l’exposition : Catherine Delacour, Conservateur en chef, musée national des arts asiatiques Guimet, Paris.

    29 mars au 05 juillet 2010

    La voie du Tao

    Un autre chemin de l'être

    Le Grand Palais accueille une exposition, organisée par la Réunion des Musées Nationaux et le Musée Guimet, résolument audacieuse et ambitieuse, qui se veut de surcroît initiatique, en proposant un voyage quasiment spirituel au coeur de la culture et de l’art taoiste par une approche transversale à travers un ensemble de 250 oeuvres.

    Pour baliser « La voie du Tao – Un autre chemin de l’être » qui présente un vaste champ d’investigation pour le décryptage iconographique et présenter l’art taoiste qui se confond avec l’art chinois, la commissaire de l’exposition, Catherine Delacour, conservateur en chef au Musée des arts asiatiques Guimet, a opté pour une présentation thématique en six domaines, du principe fondateur de la cosmogenèse à la liturgie, pour rendre compte du particularisme de ce mode de pensée à l’origine complexe qui s’est codifié et institutionnalisé au 2ème siècle en devenant une religion avec son panthéon, ses rites et ses instances religieuses.

    Scénographie  de l'exposition "La voie du Tao" 26/03/2010 au Grand Palais
    la voie du tao - un autre chemin de l_être grand palais-3

    La voie du Tao

    L'art taoiste est vision

    La scénographie a été conçue par Jean-Jacques Bravo et Sophie Roulet sur le principe de la dichotomie et de la complémentarité du vide et du plein. 

    Pour réussir qu’elle soit au plan esthétique et au niveau du symbolisme des couleurs utilisées, du bleu nuit au céladon, elle n’est pas totalement convaincante quand les objets de petite taille sont dispersés dans des grands volumes alors que les pièces importantes ne permettant aucun recul. 

    Cela étant force est de constater que cette exposition n’est pas très grand public et à cet égard le visionnage du documentaire réalisé par Yves de Perretti avec une approche de vulgarisation sur le taoïsme à travers sa pratique contemporaine in situ et la consultation approfondie du catalogue ou de l’album s’imposent comme des préalables indispensables.

    Pour le visiteur néophyte, tenter d’appréhender l’art taoiste qui se confond avec l’art chinois implique de connaître tant les principes du premier que les spécificités du second.

    La voie du Tao

    Mystères et Philosophie de l’Art Chinois

    Tels que la cosmogonie fondatrice, la précellence de l’écriture chinoise, l’aniconisme fondamental qui s’est mué en une vénération des images pour des raisons liturgiques, la philosophie de l’école du paysage chinois avec la préparation à l’acte de peindre par la méditation et un foisonnement de dieux et d’immortels.

    Ensuite, il suffit de se laisser porter par les œuvres présentées et faire preuve de curiosité d’esprit. 

    Si certaines restent ésotériques pour les non initiés, comme celles qui reproduisent les trigrammes symbolisant la régression du temps qu mène à l’immortalité, d’autres sont plus accessibles par leur résonance comme l’existence d’un enfer dont une représentation du 16ème siècle évoque celle de Jérôme Bosch.

    la voie du tao - un autre chemin de l_être grand palais-07

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      Turner et ses peintres

      Turner et ses Peintres
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      Exposition

      Turner et ses peintres, Grand Palais, Paris

      Lieu

      Galerie Nationale du Grand Palais

      Maitre d'ouvrage

      Réunion Des Musées Nationaux (Rmn)

      Maitre d'oeuvre

      Didier Blin

      Superficie

      1180 m²

      Commissariat de l’exposition : Guillaume Faroult, conservateur, département des peintures du musée du Louvre, Paris David Solkin, professeur d’Histoire de l’Art, Courtauld Institute, Londres Ian Warrell, conservateur, Tate Britain, Londres,

      Février 2010

      Turner et ses peintres

      Joseph Mallord William Turner (1775-1851), déjà largement reconnu de son vivant, est considéré aujourd’hui comme le plus grand peintre de paysage britannique du XIXe siècle. On le tient pour le rénovateur du genre notamment dans ses œuvres ultimes où s’opère un dépassement de la tradition par la dilution des formes dans la lumière. Turner est souvent perçu comme l’inspirateur de l’impressionnisme (qu’il n’a pas pu connaître) voire de la peinture abstraite.

      Et pourtant… Turner n’a jamais cessé de vouloir transcrire dans sa peinture la sensation de la nature tout en s’inspirant continuellement d’un certain nombre d’artistes (des peintres essentiellement), glorieux anciens ou bouillonnants rivaux contemporains, pour conduire sa quête artistique. Exceptionnellement ambitieux, Turner fut en constante rivalité avec l’art passé ou présent afin de parfaire la discipline. Ce révolutionnaire, en effet, est aussi bien un héritier, un continuateur et un compagnon de route.

      Turner et ses Peintres
      Visitors look at the painting "Appulia in Search of Appulus Learns from the Swain the Cause of his Metaphorsis" by British painter William Turner (1775-1851) before the opening of the exhibition "Turner et ses Peintres" (Turner and the Masters) at the Grand Palais museum in Paris February 23, 2010. The exhibition will run from February 24 until May 24, 2010.   REUTERS/Benoit Tessier  (FRANCE - Tags: ENTERTAINMENT SOCIETY)

      Turner et ses peintres

      Londonien natif d’origine modeste, Turner est un pur produit de la jeune Royal Academy of Arts fondée en 1768 et qui préconisait comme base de son enseignement la copie d’après les « maîtres », à savoir un petit nombre de peintres de la Renaissance ou du XVIIe siècle, considérés comme la quintessence du « Grand Style ». Suivant cette méthode tout au long de sa carrière, Turner va construire sa voie en opérant ses propres choix parmi les « inspirateurs » à la fois ceux prônés par la tradition académique et en dehors. Car son parcours est accompagné par le développement de la scène artistique à Londres avec la création des premiers musées, l’essor des expositions publiques et du marché de l’art.

      C’est cette histoire que la présente exposition entend retracer. En retrouvant les œuvres anciennes que Turner avait lui-même sélectionnées, en confrontant l’artiste avec ses modèles chéris ou ses rivaux défiés, on suivra le cheminement d’un créateur qui s’est voulu d’abord un peintre, pas seulement un paysagiste, et qui a construit toute son œuvre pour être intégré au panthéon des plus grands. Indissociablement avec eux et contre eux, afin de se définir…

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        Cezanne et Paris

        Cezanne et Paris
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        Exposition

        Cezanne et Paris

        Lieu

        Musée du Luxembourg

        Maitre d'ouvrage

        Réunion des Musées Nationaux

        Maitre d'oeuvre

        BGC studio

        Superficie

        550 m²

        Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des cimaises, des trottoirs, du mobilier, des mises à distance en atelier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, pose de la moquette, de la tapisserie, logistique.

        Commissariat général : Gilles Chazal, directeur du Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris. 

        Commissariat scientifique : Maryline Assante di Panzillo, conservateur au département des peintures, Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris. Denis Coutagne, conservateur en chef honoraire du patrimoine ; Président de la société Paul Cézanne.

         11 octobre 2011 au 26 février 2012

        Cézanne (1839-1906)

        Qu’une légende tenace décrit comme « le Maître d’Aix » solitaire et retiré en Provence, ne s’est en réalité jamais éloigné de la capitale et de l’Ile-de-France : entre 1861et 1905, il n’a cessé d’y revenir et de s’en inspirer. Son œuvre témoigne de ces séjours au cours desquels il fréquente les impressionnistes, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet. Quelques amis le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. À Paris, Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les « formules » avant de les exploiter en Provence (plus de vingt fois il fait l’aller/retour Paris/Provence). L’exposition nous éclaire sur les grands thèmes qu’il explore alors : quelques vues dans Paris, les paysages d’Ile-de-France, les nus, natures mortes et portraits. Son amitié avec Zola est privilégiée. Après 1890, critiques, marchands, et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il sa marque dans l’art moderne : l’avant-garde le considérera comme un précurseur, « notre père à tous », selon la formule de Picasso.

        Cezanne et Paris
        Cezanne et Paris

        Cezanne et Paris

        Organisée en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, l’exposition réunit environ 80 œuvres majeures issues du monde entier.

        Image :  Cézanne, Le Quartier du Four à Auvers-sur-Oise (détail), vers 1873, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, USA. The Samuel S. White 3rd and Vera White Collection, 1967.

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          Ofuda

          Ofuda
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          Exposition

          Ofuda - Musée Guimet

          Lieu

          Musée National des Arts Asiatiques Guimet - Paris

          Maitre d'ouvrage

          Musée National des Arts Asiatiques Guimet

          Maitre d'oeuvre

          BGC Studio

          Superficie

          250 m²

          Aménagement scénographique, fabrication en menuiserie des cimaises, tables, vitrines, paravent, socle en atelier, montage sur site, mise en peinture des volumes, logistique.

           Du 11 mai au 12 septembre 2011

          La collection Bernard Frank

          Le musée Guimet présente l'exposition « Ofuda » Images gravées des temples du Japon

          Le projet « Ofuda » est né lorsque la famille du Professeur Bernard Frank (1927-1996), confia sa collection d’images pieuses xylogravées, qu’il avait patiemment regroupées au gré de quarante années de pérégrinations à travers tout le Japon, au Collège de France, dont il occupa la Chaire de Civilisation japonaise dès 1979.

          Ofuda
          Ofuda

          La collection d'Ofuda

          Cette collection d’ofuda, riche de plus d’un millier de spécimens, a été constituée dans un esprit d’exhaustivité et de synthèse encyclopédique qui ne peut manquer d’évoquer la passion érudite avec laquelle Emile Guimet, un siècle plus tôt, était parvenu à réunir une collection de statues bouddhiques d’une qualité et d’une cohérence qui la rendent unique au monde.

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            Des Jouets et des Hommes

            Des Jouets et des Hommes
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            Exposition

            Des Jouets et des Hommes.

            Lieu

            Galeries Nationales du Grand Palais

            Maitre d'ouvrage

            Réunion des Musées Nationaux

            Maitre d'oeuvre

            Yves Kneuzé, Pierrick Sorin, artiste vidéaste

            Superficie

            2000 m²

            Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des cimaises, des vitrines, du mobilier, des socles, des mises à distance en atelier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, pose de la moquette, de la tapisserie, mise en place des vitrines, cloches en verre, logistique.

            Des Jouets et des Hommes

            Cette exposition est organisée par la Rmn-Grand Palais en collaboration avec les Arts décoratifs, Paris, et co-organisée par l’Helsinki Art Museum. Elle sera présentée à l’Helsinki Art Museum du 21 février au 20 mai 2012.

            « Le joujou est la première initiation à l’art », Charles Baudelaire Mille jouets de l’Antiquité à aujourd’hui réunis dans cette exposition, c’est un rassemblement exceptionnel et totalement inédit par son ampleur et son ambition : poupées antiques, poupées princières, Barbie, trains, avions, bateaux, ours de tous poils, automates presque vivants, jeux vidéo batailleurs, figurines en plomb ou en plastique, soucoupes volantes, arches de Noé et même un Père Noël dans un avion.

            Des Jouets et des Hommes
            Des Jouets et des Hommes

            Entre mimétisme et imaginaire

            {Des jouets et des hommes} présente une histoire du jouet occidental et met en lumière son importance dans l’éducation de l’homme depuis sa naissance. L’exposition interroge les rapports ambigus que les enfants entretiennent avec la reproduction en miniature du monde des grands. 

            A la découverte de l’exposition : Au fil des salles, entre le rituel du don et le nécessaire renoncement à l’âge adulte, le visiteur est invité à découvrir ou à reconnaître des jouets attachés à plusieurs générations d’enfants. Le parcours de l’exposition est rythmé par différents chapitres dont voici quelques-uns des thèmes.

            L’univers des animaux : L’ours en peluche, le cheval-bâton ou à bascule incarnent les animaux de l’enfance par excellence. Fermes, cirques et arches de Noé, qui abritent bien d’autres espèces, sont des ensembles indémodables du monde du jouet.

            L’illusion de la vie

            Les automates ou les jouets mécaniques – comme ceux de Fernand Martin qui anime un violoniste jouant éperdument de son instrument ou une portière qui ne pense qu’à balayer – fascinent par leur mécanisme et leur troublante illusion de vie. Les robots japonais en métal lithographié et les Robosapiens ou Roboraptor illustrent plus tard la foi naïve ou enthousiaste dans l’innovation technologique.

            Jouets de filles, jouets de garçons : Depuis l’Antiquité, des rôles prédéterminés sont distribués selon les sexes, reproduisant des stéréotypes ancestraux. Le cœur de l’exposition bat entre les jouets de filles et les jouets de garçons. D’un côté le monde de l’intimité, de la maison et de ses poupées et de l’autre, le vaste monde peuplé de voitures, de trains, de bateaux, d’avions jusqu’aux engins de l’espace. Sans oublier la guerre dont les représentations enfantines sont en étroite relation avec les conflits planétaires qui se succèdent. Aujourd’hui, les conflits imaginaires, inspirés par l’Heroic Fantasy et la science-fiction, prennent la relève des anciens soldats de plomb, les jeux vidéo en étant le support de prédilection.

            Des Jouets et des Hommes
            Des Jouets et des Hommes

            L’âge des médias

            Une exposition interactive

            Cette section, l’une des dernières de l’exposition, s’attache à montrer l’influence des médias sur la planète des jouets au XXe siècle. Ou comment des émissions de télévision comme Bonne Nuit les Petits ont popularisé des poupées telles que Nicolas et Pimprenelle et leur nounours ou encore comment la saga Star Wars a donné naissance à quantité d’objets dérivés qui ont fait la fortune des fabricants et la joie d’enfants et de collectionneurs.

            L’esprit espiègle de l’artiste vidéaste français Pierrick Sorin donne vie et humour à l’univers tout en miniature de cette exposition. Il réalisera une quinzaine d’installations originales dont par exemple, des théâtres optiques à l’intérieur desquels l’artiste s’amuse de son image jusqu’à la faire déambuler dans une maison de poupées… Le visiteur, petit ou grand, sera lui aussi invité à monter dans le manège enchanté de l’exposition grâce à des dispositifs interactifs inédits et en 3D pour découvrir des saynètes amusantes et nostalgiques.

            Commissariat

            Bruno Girveau, chef du département du développement scientifique et culturel, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Paris Dorothée Charles, conservatrice, département des jouets, musée des Arts décoratifs, Paris Claire Didier, assistante des commissaires.

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               Les Sports en Corse

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              Exposition

              Les Sports en Corse – Miroir d’une Société.

              Lieu

              Musée de la Corse, Corte, Haute-Corse

              Maitre d'ouvrage

              Collectivité territoriale de Corse

              Maitre d'oeuvre

              Philippe Dangles

              Superficie

              600 m²

               Aménagement scénographique global, étude et fabrication en menuiserie des cimaises, du mobilier en atelier, montage de l’ensemble sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, tapisserie, vitrines, cloches en verre, logistique, électricité et mise en lumière de l’espace.

               Juin à décembre 2012

              Le Sport en Corse

              Héritage et Identité Culturelle

              À l’image du reste de l’Europe, les sports occupent en Corse une place de choix tant sur le plan culturel, socio-économique que politique ; leurs répercussions sur la société insulaire sont considérables. Cette exposition, (constituée d’environ 200 œuvres : documents papier, médailles, maillots, trophées, photos, films…automobile) contribuera, notamment, à la mise en place d’un processus de patrimonialisation et de « légitimité culturelle » des sports, tant au niveau des hommes que des objets, ainsi qu’à une réflexion permettant de poser quelques jalons, ou plus précisément de suggérer quelques pistes de recherches tant pour les chercheurs, les décideurs politiques que les acteurs sportifs et économiques insulaires.

              Les sports en Corse
              Les sports en Corse

              Mise en scène sportive

              Un parcours rythmé par les symboles du sport

              La scénographie est basée sur de vastes socles élémentaires qui installent les objets en évitant de les sacraliser. La signalétique exploite les marquages et les couleurs vives de l’univers sportif et un certain nombre de ses formes : podiums, pistes, arène… Le parcours est scandé par la mise en scène des uniformes – scaphandrier, pilote, plongeur, explorateur polaire etc. qui introduisent chaque thématique.

              Nos Projets Récents.

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                Decorum

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                Exposition

                DecorumTapis et tapisseries d'artistes.

                Lieu

                Musée d’Art Moderne de Paris

                Maitre d'ouvrage

                La ville de Paris - Paris Musées

                Maitre d'oeuvre

                Christine Ilex Beinemeier

                Superficie

                2000 m²

                Aménagement scénographique général, fabrication en menuiserie des podiums, socles, des cimaises, du mobilier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, occultation du plafond en tapisserie, vitrines, cloches en verre.

                Direction artistique : Marc Camille Chaimowicz

                Du 11 octobre 2013 au 09 février 2014

                Decorum

                L’Art Textile au Musée d’Art Moderne de Paris

                Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l’exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon). Decorum permet de découvrir les œuvres tissées, souvent insoupçonnées, d’artistes majeurs et le travail d’artistes injustement méconnus (Guidette Carbonell). Des pièces anonymes de différentes époques et régions sont également exposées afin de déceler des influences et d’engager des confrontations. Objets à la fois visuels et tactiles, esthétiques et fonctionnels, facilement transportables (Le Corbusier qualifiait ses tapisseries de « Muralnomad »), tapis et tapisseries transcendent les habituelles frontières des arts décoratifs et du design.

                DecorumTapis et tapisseries d_artistes - 2
                DecorumTapis et tapisseries d_artistes - 4

                L’Art Textile

                De la Tradition à l’Innovation

                Jusqu’à la fin du XIXème siècle, les peintres se limitent au dessin du carton destiné à être tissé ou à la représentation de tapis orientaux dans leurs tableaux (Lotto, Holbein, Delacroix). Au cours du XXème siècle, les avant-gardes artistiques européennes révolutionnent l’esthétique et la technique de l’art textile. Les artistes tissent eux-mêmes leurs tapis en faisant référence à des pièces anciennes ou en utilisant des motifs ethniques et géométriques.

                Souvent porteurs d’un message politique ou féministe à partir des années 1960, tapis et tapisseries suscitent un regain d’intérêt sensible depuis les années 2000. De jeunes artistes contemporains comme Caroline Achaintre ou Pae White produisent des pièces tissées originales qui intègrent tradition, modernité ou influences extra-occidentales et expérimentent de nouvelles techniques, comme le tissage numérique.

                Réhabilitation de l’Art Textile

                Entre Tradition et Modernité

                L’exposition va ainsi à l’encontre des idées reçues présentant la tapisserie comme un art mineur ou anachronique. Elle permet par ailleurs de renouer avec une histoire peu connue du musée qui possédait un département Art et Création Textile dans les années 1980.

                L’artiste londonien Marc Camille Chaimowicz, directeur artistique invité, a conçu la scénographie inédite de l’exposition en collaboration avec l’architecte Christine Ilex Beinemeier. Jean-Philippe Antoine, professeur d’esthétique, propose une programmation de « musique d’ameublement », diffusée en fond sonore dans l’exposition.

                DecorumTapis et tapisseries d_artistes - 9

                Artistes

                Magdalena Abakanowicz; Caroline Achaintre; Anni Albers; Olga de Amaral; Leonor Antunes; Stefano Arienti; John M Armleder; Atelier E.B. (Lucy McKenzie et Beca Lipscombe); Ateliers Wissa Wassef; Michel Aubry; Tauba Auerbach; Francis Bacon; Giacomo Balla; Mark Barrow et Sarah Parke; Nina Beier; Anna Betbeze; Michael Beutler; Pierrette Bloch; Alighiero Boetti; Louise Bourgeois; Brassaï; Geta Brătescu; Jagoda Buić; Pierre Buraglio; Alexander Calder; Guidette Carbonell; Gillian Carnegie; Marc Camille Chaimowicz; Claude Closky; Isabelle Cornaro; Lucien Coutaud; Alexandre da Cunha; Pierre Daquin; Sonia Delaunay; Dewar & Gicquel; Latifa Echakhch; Marius Engh; Noa Eshkol; Frederick Etchells (Omega Workshops); Gustave Fayet; Lissy Funk; Ryan Gander; Vidya Gastaldon; Yann Gerstberger; Françoise Giannesini; Elsi Giauque; Piero Gilardi; Thomas Gleb; Daniel Graffin; Josep Grau-Garriga; Helen Frances Gregor; Marcel Gromaire; Sheila Hicks; Jim Isermann; Johannes Itten; Sergej Jensen; Asger Jorn et Pierre Wemaëre; Mike Kelley; Abdoulaye Konaté; Maria Lai; François-Xavier Lalanne; Bertrand Lavier; Le Corbusier Jules Leclercq; Fernand Léger; Jean Lurçat; Märta Måås Fjetterström; Karin Mamma Andersson; Mathieu Matégot; Gustave Miklos; Yves Millecamps; Joan Miró; Aldo Mondino; William Morris; Barbro Nilsson; Albert Oehlen; Nathalie du Pasquier; Mai-Thu Perret; Jean Picart Le Doux; Pablo Picasso; Présence Panchounette; Otto Prutscher; Robert Camille Quesnel (Frères Braquenié); Elizabeth Radcliffe; Carol Rama; Dom Robert; Gerwald Rockenschaub; Willem de Rooij; Dieter Roth & Ingrid Wiener; Mariette Rousseau-Vermette; Hannah Ryggen; Wojciech Sadley; Akiko Sato; Judith Scott; Kay Sekimachi; Shirana Shahbazi; Ivan da Silva Bruhns; Gunta Stölzl; Sophie Taeuber-Arp; Rosemarie Trockel; Maryn Varbanov; Victor Vasarely; Vincent Vulsma; Franz West; Vivienne Westwood; Pae White; Evelyn Wyld.

                Nos Projets Récents.

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                  Picasso a Aubagne

                  Picasso à Aubagne
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                  Exposition

                  Picasso a Aubagne.

                  Chapelle des Pénitents noirs

                  Aubagne

                  Maitre d'ouvrage

                  Communauté d’agglomération du Pays d’Aubagne

                  Maitre d'oeuvre

                  Going Design – Cédric Guerlus

                  Superficie

                  250 m²

                  Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des planchers, cimaises, mobilier en atelier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, tapisserie, vitrines, cloches en verre, électricité, logistique et mise en lumière de l’espace.

                  Du 27 avril au 13 octobre 2013

                  Picasso et la Céramique

                  Héritage Méditerranéen

                  Cet événement organisé dans le cadre de Marseille Provence 2013 rassemble des œuvres créées pour la plupart à Vallauris au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale.

                  Moins connues que ses peintures et ses sculptures, les céramiques de Picasso occupent pourtant une place majeure dans son œuvre.

                  Dans les années 1950, Pablo Picasso a beaucoup utilisé la céramique parallèlement à ses peintures. Touche-à-tout de génie et véritable boulimique de travail, il nous a laissé de nombreuses pièces portant des symboles de la civilisation méditerranéenne.

                  Picasso à Aubagne
                  Picasso à Aubagne

                  Picasso Céramiste

                  Un Voyage Méditerranéen à Travers 160 Œuvres

                  L’exposition « Picasso céramiste et la Méditerranée » rassemble 160 céramiques du maître au centre d’art des Pénitents Noirs. Dans cette ancienne chapelle située sur les hauteurs de la ville.

                  Ces pièces rares proviennent de collections particulières, du musée du Louvre mais aussi du musée Picasso d’Antibes, de Saint-Etienne, de Roubaix, de Barcelone et de Caldès de Montbui.

                  Nos Projets Récents.

                  En combinant nos compétences créatives et techniques, nous vous livrons des projets audacieux et efficaces qui répondent à votre cahier des charges.

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                    Pavillon France

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                    Exposition

                    Pavillion France.

                    Lieu

                    Exposition Universelle de Dubai

                    Maitre d'ouvrage

                    Cofrex

                    Maitre d'oeuvre

                    Nussli

                    Superficie

                    1500 m²

                    Connecter les esprits, construire le futur

                    Réalisations des travaux d’aménagements liés à la scénographie pour l’exposition permanente “L’inspiration à la vitesse de la lumière” qui s’étend sur une surface de plus de 1500 mètres carrés au sol par 6 mètres de hauteur.

                    La société Magan a effectué l’étude, la construction et le montage, de la serrurerie à la machinerie, de la menuiserie aux accessoires.

                    L’exposition

                    Hall d’entrée

                    Réalisation de cloisons en bois habillées de miroirs ajourés, ornés d’écrans diffusant des vidéos de l’inventaire des richesses naturelles, culturelles et humaines des régions françaises.

                    Mise en peinture des murs.

                    Mise en lumière du décor.

                    pavillion france
                    pavillion france

                    L’exposition

                    Exposition permanente

                    Parcours mettant en lumière des créations françaises dans le domaine des sciences, de la recherche, des technologies, de l’art, de l’artisanat et de l’éducation.

                    Travaux d’étude du projet, de serrurerie, de menuiserie, de machinerie, de mobilier, de peinture, de mise en lumière du décor.

                    Réalisations des cloisonnements de la scénographie en placoplâtre, plus de 500 mètres linéaires, pour une élévation de 6 mètres.

                    Espace

                    “Lumières, lumières"

                    Matérialisé par l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, présentée par nos soins dans trois vitrines monumentales étanches intégrées au décor, dotées de systèmes de régulation de l’hygrométrie et de la luminosité.

                    Les structures sont en métal recouvert de bois avec un habillage intérieur en molleton et velours (Dimensions Vitrine1: longueur: 6 mètres x profondeur: 1.5 mètres x hauteur: 6 mètres).

                    pavillion france
                    pavillion france

                    Espace

                    “Mobilité”

                    Débutant par un voyage dans l’espace, projeté sur un écran monumental habillé d’un cadre en bois en forme de hublot, intégré au décor (Hublot: L: 10m, H: 6m).

                    Projection d’un film sur la ville de Paris sur un cyclo à 360° (Cyclo:    L: 50 m linéaire x H: 6m).

                    Accrochage de tissu imprimé tendu sur cadre (Cadre: L: 7m x H: 6m).

                    Espace

                    “Connecter les esprits, construire le futur”

                    Présentation d’une découverte aquatique par le CNRS, diffusions sur écrans fixés au murs, habillés de caissons en bois recouverts de tissu.

                    Installation de Drop Paper sous cadres pour créer la sensation de progression dans le milieu aquatique sous banquise.

                    Confection et pose d’un bassin accueillant une maquette de catamaran (Bassin sur mesure en fibre, monté sur un chassis et joues en bois, avec plomberie et raccordements aux moteurs et filtration de l’eau).

                    Confection et pose d’un écran dont le contenu retrace les escales du tour du monde que réalisera le Catamaran d’ Art Explora qui présentera à son bord des œuvres d’arts virtuelles.

                    pavillion france

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