Les Enfants Modèles

les enfants modèles
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Exposition

Les Enfants Modèles

Lieu

Musée de l’Orangerie - Paris

Maitre d'ouvrage

La Réunion des Musées Nationaux

Maitre d'oeuvre

Agence NC

Superficie

450 m²

 Aménagement scénographique, fabrication des cimaises en BA13, mobilier en atelier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, tapisserie, vitrines, cloches en verre.

25 novembre 2009 au 8 mars 2010

Les Enfants Modèles

Scènes de Vie, Scènes Intimes

Cheminement à travers l’histoire, l’exposition “Les Enfants Modèles” offre un regard inédit sur le travail des artistes. Enfants sages sur la toile, au moins en apparence, étaient-ils vraiment si modèles ? Inspirations de l’artiste qui les fit poser, souvent turbulents comme on peut l’être à l’âge où ils sont représentés, ils ont cédé aux exigences et aux caprices de leurs parents. Occupés à dessiner avec des jouets et des objets que certains pensaient être le sujet de la toile, ils sont pris sur le vif, le regard des visiteurs s’immisçant dans ces scènes de vie devenues scènes intimes.

Interdits d'enfants
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Les Enfants Modèles

Une pluralité d’expériences

Suivi des yeux par ces frimousses impassibles ou rieuses, le visiteur déambule à travers l’exposition, s’attardant là sur un tableau de Picasso, là sur une toile de Rousseau, là encore sur un portrait de Pierre Arditi, là, enfin, sur une sculpture représentant Jean-Paul Belmondo. Pour la première fois, les modèles que l’on ignore d’habitude et dont on interroge l’histoire, prennent vie et corps, apportant leur témoignage sur ces séances de pose parfois interminables et terribles. Ainsi, nombreuses étaient les injonctions de Georges Arditi ordonnant à ses enfants de ne pas bouger. Pas moins facile, l’expérience de modèle de Jean-Marie Rouart fut pour lui l’occasion de s’évader. « Immobile, l’esprit ailleurs qui cavalcadait bien loin du peintre qui s’acharnait sur moi, c’était l’occasion idéale de me livrer à ce qui a toujours été mon funeste penchant et mon occupation favorite : rêver ma vie. » Autant de témoignages variés qui reflètent la pluralité d’expériences de ces enfants.

Les Enfants Modèles

Trouble et découvertes

Judicieuse idée de non seulement mettre en regard ces témoignages et les tableaux, mais aussi de présenter les objets qui tinrent les modèles tranquilles : poupée, soldats de plomb, cerceau, tous ces jouets participent de l’impression de pénétrer dans un espace familial, si souvent occulté par l’histoire de l’art, et mis en retrait par l’artiste lui-même. Aux tableaux des peintres connus succèdent des œuvres plus informelles qu’il fait bon de découvrir : Albert Braïtou-Sala ou Louis Bouquet prennent ainsi place aux côtés des Picasso, Renoir et Denis. Le visiteur se prend à sourire en découvrant un tableau de Raymond Lévi-Strauss, père de Claude Lévi-Strauss, représenté ici à califourchon sur un cheval en bois, et se sent troublé devant le portrait de Kizette de Lempicka, réalisé par sa mère Tamara, et qui servit pour la couverture de Lolita de Nabokov. Des regards, réels, témoins d’une vie et d’une histoire, trop souvent mises de côté au profit de celle de leurs parents.

En donnant la parole aux enfants modèles, en ouvrant la porte de l’espace intime des séances de poses, le Musée de l’Orangerie offre une jolie exposition, tout en regard et récit, qui sort des convenances et emmène les visiteurs hors des sentiers battus.

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En combinant nos compétences créatives et techniques, nous vous livrons des projets audacieux et efficaces qui répondent à votre cahier des charges.

Nous sommes fiers de concevoir des solutions innovantes qui démontrent notre passion et notre engagement.

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    La Force de l’Art 02

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    Exposition

    La Force de l'Art 02 - La « géologie blanche »

    Lieu

    Grande Neffe du Grand Palais - Paris

    Maitre d'ouvrage

    Centre national des arts plastiques, Réunion des musées nationaux, ministère de la Culture

    Maitre d'oeuvre

    Philippe Rahm, Zette Cazalas (Zen+d CO)

    Superficie

    4000 m²

    Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des planchers, des cimaises en aluminium recouvert de médium sur les deux faces, manutention par grues araignés, fabrication et pose de structure métallique, du mobilier, installation général sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, tapisserie, logistique.

    Commissaires : Jean-Louis Froment, Jean-Yves Jouannais, Didier Ottinger

    La Force de l’Art II

    Dialogue entre Architecture et Art Contemporain

    Pour la deuxième édition de La Force de l’art, trois commissaires d’exposition de renom, Didier Ottinger, Jean-Louis Froment et Jean-Yves Jouannet, ont fait appel à l’architecte Philippe Rahm pour concevoir un projet en rapport avec l’immense espace de la Nef du Grand Palais.

    La Force de l’Art 02, Grand palais, Paris 2009-1
    La Force de l’Art 02, Grand palais, Paris 2009-2

    Géologie Blanche

    Une Architecture d’Art au Grand Palais

    Le résultat est une plateforme installée au centre de la grande Nef du Grand Palais de Paris. Comme un paysage dont la géologie a été façonnée par 40 œuvres, ce rectangle blanc de 160m x 25m accueille des univers artistiques clos et intimes, ou largement ouverts, qui sont autant de grottes, tours, cours et placettes formant une « Géologie Blanche ».

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      Emil Nolde

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      Exposition

      Emil Nolde

      Lieu

      Galeries Nationales du Grand Palais - Paris

      Maitre d'ouvrage

      Réunion des Musées Nationaux

      Maitre d'oeuvre

      Yves Kneuzé

      Superficie

      2000 m²

      Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des cimaises, des vitrines, du mobilier, des socles, des mises à distance en atelier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, pose de la moquette, de la tapisserie, mise en place des vitrines, cloches en verre, logistique.

      Commissaires de l’exposition : Sylvain Amic

      7 février au 24 mai 2009

      Emil Nolde

      Pionnier de l’Expressionnisme Allemand

      L’expressionnisme allemand reste un sujet neuf en France. Emil Nolde (1867-1956), l’un des représentants majeurs de ce courant, n’a à ce jour bénéficié d’aucune rétrospective. Pour la première fois dans notre pays, une exposition ambitieuse rend hommage à cette grande figure de l’art moderne en réunissant quatre-vingt-dix peintures (dont la présence exceptionnelle du polyptique La vie du Christ de la fondation Nolde à Seebüll, en Allemagne) et soixante-dix aquarelles, gravures et dessins.

      Emil Nolde
      Emil Nolde

      Emil Nolde au Grand Palais

      Une Rétrospective Inédite

      Cet ensemble est présenté selon un parcours chronologique découpé en douze sections thématiques (La montagne enchantée, Un pays, Années de combat, Tableaux de bibles et légendes, L’œuvre graphique, Nuits de Berlin, Welt, Heimat, « Phantasien » et « images non peintes », La mer). Pour le grand public, ce sera donc une découverte ; pour les connaisseurs, une occasion unique de voir rassemblés des tableaux provenant du monde entier et illustrant la totalité de l’œuvre. Présentation monographique de l’ensemble de l’œuvre peinte et gravée du peintre allemand Emil Nolde au Grand Palais à Paris (96 tableaux, 50 dessins et gravures)

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        Renoir au XXe siècle

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        Exposition

        Renoir au XXe siècle

        Lieu

        Galerie Nationale du Grand Palais

        Maitre d'ouvrage

        Réunion des Musées Nationaux

        Maitre d'oeuvre

        Pascal Rodriguez

        Superficie

        2000 m²

        Aménagement scénographique, étude et fabrication en menuiserie des cimaises, des vitrines, du mobilier, des socles, des mises à distance, de la librairie, en atelier, montage sur site, mise en peinture de l’ensemble des volumes, pose de la moquette, de la tapisserie, mise en place des vitrines, cloches en verre, logistique.

        Commissariat : Sylvie Patry, conservateur au musée d’Orsay ; Claudia Einecke, conservateur au Los Angeles County Museum of Art ; Jean-Patrice Marandel, conservateur en chef au Los Angeles County Museum of Art ; Joe Rishel, Gisela et Dennis Alter conservateur en chef pour l’art européen avant 1800, la collection Johnson et le musée Rodin, The Philadelphia Museum of Art, Jennifer Thompson, conservateur, The Philadelphia Museum of Art. Pour la section « Renoir sculpteur » Emmanuelle Héran, conservateur du Patrimoine, Pour la section « Documents autour de Renoir » Isabelle Gaëtan, chargée d’études documentaires au musée d’Orsay,

        Du 23 septembre 2009 au 04 janvier 2010

        Les Années Oubliées de Renoir

        Une Renaissance Artistique

        Les dernières années de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) constituent une période souvent négligée tant le peintre est associé à l’âge d’or de l’impressionnisme. Il se lance pourtant vers la fin du XIXe siècle dans des recherches neuves et fécondes. Renoir s’impose alors comme le maître d’un art décoratif et classique, nourri par la tradition, mais aussi comme un exemple pour les nouvelles générations d’artistes.

        13 Renoir au XXe siècle
        05 Renoir au XXe siècle

        Renoir et Ses Héritiers

        Un Dialogue à Travers les Âges

        L’exposition rassemblera une centaine de tableaux, de dessins et de sculptures de Renoir, provenant de collections publiques et privées du monde entier. Ces nus, portraits et études de modèles ont pour certains appartenu à Matisse ou Picasso. Répartis en une quinzaine de sections, ils seront ponctuellement confrontés à des œuvres de Picasso, Matisse, Maillol ou Bonnard, attestant la postérité de Renoir. Ainsi, l’exposition invite à revoir le dernier Renoir en sollicitant le regard que ces artistes de la première moitié du XXe siècle ont posé sur un maître du XIXe siècle qui était leur contemporain.

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